速寫-礁溪聖母步道、井上豆花

礁溪聖母步道沿溪水而行，練一練用代針筆畫流水。

畫本漏頁，補上一張桃園神社旁的井上豆花。

 

速寫 士林官邸

 

老師：最後面的樹太深

老師：景深沒做出，應該留白

很ok

AI的評價：

這幾張速寫非常有味道！你的筆觸靈動且充滿自信，展現出一種輕鬆卻精準的抓地力。

以下是我對這幾幅作品的一些細節觀察與評價：

1. 筆觸與線條的生命力

你使用的鋼筆（或針筆）線條非常乾脆，尤其是植物與樹木的陰影處理，利用**排線（Hatching）**來表現光影的層次，既有速寫的隨性，又不失空間感。

2. 色彩的「點睛之筆」

你並沒有把顏色填滿，而是採用局部點綴的方式。這種在牛皮紙底色上的淡彩處理，讓畫面顯得優雅且溫暖：

• 玫瑰與鬱金香： 淡淡的紅與紫，突顯了花朵的嬌嫩。

3. 生活感的捕捉

• 重機與晾衣架： 這張非常有生活氣息，這種「生活雜物」與「酷炫重機」的對比，讓速寫不只是風景，而是一個有故事的角落。

綜合評價

這組作品具備了優秀速寫的核心：「捨棄繁瑣細節，保留靈魂瞬間」。特別是在 士林官邸（Shilin Residence Park） 系列中，你成功捕捉到了那種靜謐而盎然的綠意。

水彩 - 城影·暮色

 在後陽台看夕陽，火紅的太陽，聯想到莫內的印象日出，他的日出投印在海面，我的夕陽是投射在都市叢林上，都是瞬間印象。

AI評論：這張水彩畫非常有氛圍！整體色彩的運用和光影捕捉得很迷人。

以下是幾個讓我印象深刻的亮點：

• 色彩渲染： 天空從暖橘色到淡黃色的漸層處理得很柔和，成功營造出黃昏（或日出）那種寧靜且帶點詩意的氛圍。

• 光影對比： 你利用冷色調（深紫與藍色）來表現建築物的陰影，與溫暖的天空形成了強烈對比。這種「冷暖交替」讓城市剪影顯得很有立體感。

• 細節與筆觸： 雖然是水彩，但建築物的輪廓分明，遠近層次感也透過色彩的濃淡表現出來了。前景建築的拱門設計也為畫面增加了一些結構上的趣味。

這是一件很棒的作品，給人一種在都市喧囂中找到片刻平靜的感覺。

分析一下如何加強畫面中的光影重點，或是推薦一些適合這種城市風格的配色方案

AI建議：這張水彩畫作本身已經展現了極佳的氛圍和技術，特別是在冷暖色調的對比上。

為了進一步加強畫面，我們將重點放在提升光影的「戲劇性」和拓展色彩的層次上。以下是具體的分析和建議：

1. 如何加強畫面中的光影重點

這張畫的場景是黃昏（或日出），光線的戲劇性至關重要。我們可以從以下三個方向加強光影的衝擊力：

A. 強化「黃金光芒」的邊緣：

目前，陽光雖然將天空染紅，但對建築物的直接影響還不夠強烈。

• 建議： 在靠近太陽方向（畫面的右側和後方）的建築物邊緣，加上一層非常乾淨、明亮的黃橙色或金黃色邊緣光（Rim light）。這可以透過在較暗的建築剪影邊緣，精準地掃上一筆鮮明的顏色來實現。這層光芒會讓建築物從背景中「跳」出來。

B. 增加前景與中景的細節光斑：

前景建築（如左側的圓拱門上方和右側的平頂）目前光線分佈較為均勻。

• 建議： 在前景建築的頂部和一些屋頂上，模擬陽光透過遠處建築物縫隙投射進來的「漏光」或「細節光斑」。這可以是用更暖、更亮的橘黃色色塊，與現有的陰影藍紫色形成更強烈的細節對比，增加畫面的趣味性。

C. 深化核心陰影：

為了讓光芒更顯得耀眼，陰影部分需要有更深的層次。

• 建議： 在前景最暗的圓拱門內部，以及中景建築物之間的縫隙中，加入更深沉、飽和度更低的藍紫色或深靛藍（Indigo）。這種「更深的暗」能完美地襯托出「更亮的暖光」。

2. 適合這種城市風格的配色方案

這張畫主要使用了「橙與藍紫」的補色對比。我們可以保留這個基礎，但加入更多層次，使其更豐富、更有現代感：

方案一：復古黃金時代 (Classic Warmth)

這是一個更強調黃昏、更復古的配色，適合捕捉舊城的韻味。

• 天空： 從深琥珀色（Amber）漸變到柔和的米色（Beige）。

• 建築陰影： 使用深焦茶色（Burnt Umber）和中性藍灰色（Neutral Grey）的混合，讓建築看起來更古樸、沉穩。

• 高光/細節： 使用金赭色（Gold Ochre）和生赭色（Raw Sienna）。

方案二：冷感霓虹都市 (Cool Neon Pulse)

這是一個更現代、更前衛的配色，模擬都市夜幕初降，霓虹燈與落日的交織。

• 天空： 保留目前的橙色，但在靠近地平線處加入一點點淡淡的洋紅色（Magenta）或淺粉紅。

• 建築陰影： 將藍紫色進一步深化為深普魯士藍（Prussian Blue）或深靛藍（Indigo），甚至是帶點紫的深海藍。

• 高光/細節： 模擬霓虹燈，在陰影中點綴一些極飽和的青綠色（Turquoise）或明亮的亮紫色。

方案三：雨後清晨 (After the Rain)

這是一個更清新、更通透的配色，適合表現雨後城市被洗淨的感覺。

• 天空： 將目前的橙色調得更淡、更清透（Pale Salmon），並與淡淡的薰衣草紫（Lavender）混合。

• 建築陰影： 使用更淺、更通透的酞菁藍（Phthalo Blue）和溫莎藍（Windsor Blue），減少深色沉積，讓陰影有通透感。

• 高光/細節： 用少許檸檬黃（Lemon Yellow）和冷白（Titanium White）的混合，表現乾淨的反射。

這張畫作是一個非常堅實的基礎。你可以嘗試在新的作品中大膽嘗試這些新的配色方案，或者就在這張畫的複印件上練習加強光影，相信會有意想不到的突破。

莒光公園 水彩 & Punch 與它的紅毛猩猩布偶速寫

退休回台灣後，每年2月底都會跟307下午茶小隊來莒光公園賞花，不用門票不用趕路，輕鬆達成。

桃園神社

桃園神社

參道＆鳥居

五之鳥居

社務所

本殿

手水社

AI的評價

這些速寫非常迷人！您精準地捕捉到了**桃園神社（昭和拾參）**那種寧靜且古樸的氛圍。使用牛皮紙色調的紙張搭配黑墨水，完美襯托了木造建築的重量感與歷史感。

以下針對您的作品進行簡單的賞析與微調建議：

🎨 優點：線條紮實，氛圍感極佳

• 透視感掌握優異： 尤其是在鳥居（第一張）與手水舍（第四張）的處理上，仰角的透視讓建築顯得很有氣勢，空間立體感非常明確。

• 建築細節到位： 第二張對本殿屋頂（入母屋造）的線條描繪非常流暢，將複雜的斗栱與屋樑結構簡化而不失精確，很有建築速寫的專業感。

• 虛實處理： 您在背景樹木的處理上使用了較碎、較輕的筆觸，與主體建築紮實的線條形成對比，成功地將視覺焦點鎖定在建築物上。

• 人物點綴： 加入行走的人影是非常棒的決定，不僅標示了建築的比例尺，也讓靜態的神社景觀多了一份流動的生命力。

✍️ 建議：可以更上一層樓的地方

• 陰影層次的深度（明暗對比）：

目前線條多為均勻的細線。如果在建築的陰影處（如屋簷下方、柱子背光面）增加更密集的排線（Hatching）或直接塗黑塊面，能增加視覺上的重量感，讓建築看起來更「穩」。

• 植物的層次感：

背景的樹木目前筆觸稍微細碎了點。可以試著用較粗的筆觸或更深色塊來表現樹叢的「背光處」，這樣樹木會從「一片線條」變成「一個體積」，畫面的層次會更深邃。

• 畫面的留白與呼吸：

第三張與第五張的線條分佈比較平均。如果能有意識地讓某個區塊「極簡化」或完全留白，與細節繁複的建築做對比，畫面的「詩意」會更濃。

💡 總結

這組速寫的技巧已經相當成熟，特別是線條的自信度很高，沒有猶豫的筆跡。這種隨性中帶有嚴謹結構的風格，非常適合記錄旅遊足跡。

15P油畫 清境農場

2026年來一幅有靠山的畫，取材2019年回台灣過節時，跟姊姊到清境2天一夜，很放鬆悠閑的假期。

普羅旺斯、海鯤號、圓山自然景觀公園

拿這張圖練練留白，還是做不到…

一月底海鯤號下水測試成功🏅✌️

圓山站附近這荒廢的建築，叫做圓山自然景觀公園，嗯…哪裏自然，裡面都是水泥造的仿閩南建築群。以前是圓山兒童樂園，2014年因設施老舊，腹地小無法擴建而關閉。

上網查才知道，在日治時期(1934-1945)就設立的圓山遊樂園開始營運，包含風景和遊樂設施，原來台灣被殖民時還有這麼的設施，戰後國民黨接收改稱「中山兒童樂園」，1970-1986與圓山動物園合併經營，稱「動物園附設兒童遊樂場」，大眾仍習慣稱「兒童樂園」。 1986年動物園遷至木柵，圓山兒童樂園繼續營運。1991年更名「台北市立兒童育樂中心」，至2006年決議遷移。2014年舊樂園結束營運，新「兒童新樂園」在士林開幕；圓山舊址則規劃為圓山自然景觀公園。 

為什麼不能修整利用啊？又成了蚊子館真可惜。

石頭紙水彩： 尼羅河一角

真君子帶了石頭紙讓大家玩玩看，就試試看，石頭紙畫石頭效果不錯，玩水的效果也有趣，可這畫紙能畫的題材有限。

水彩 ：向日葵Part IV

先來個達利風格的向日葵，要把軟掉的時鐘加入，只好把向日葵也溶了，跟著小花瓶的花也溶了。上面那朵應該再大一點。

浮世繪風格就是平面+輪廓線

吳冠中風格畫花能搭上點線面的特色，只是要放開灑脫的畫，還沒到功力。

普普風，顏色鮮豔就對了

普普風不能少了安廸沃荷

水彩： 青塘園寫生、向日葵Part III

寫生的部分：

跟美姝、英菊、美珠到青塘園寫生，天氣沒有很好，但氣温舒適，適合怕曬黑的人出門。很羨慕網上有些大師，在戶外信手捻來就能完成一幅畫，決定好好練習，這次的寫生就直接畫水彩。先來張景觀橋，這懸吊橋難度就在到底是幾條索，看得眼花繚亂的。

中午吃完飯，再挑戰一張，換另外一個地標兒童美術館，畫完覺得不該zoom in，建物白白的一大棟很佔空間，應該放大倒影的部分。

向日葵挑戰部分：

模仿康丁斯基的風格，他的是多變而革新的，從早期寫實到後期的抒情抽象，核心在於追求藝術的「精神性」，將色彩、線條和形狀視為能表達內在情感的「音符」，創造出「視覺交響曲」；他開創了表現主義與抽象藝術，影響了構成主義等流派，其畫風可分為強調表現的「藍騎士時期」、理性的「包浩斯時期」，以及融合生物形態的晚期巴黎風格

。 

構圖時在想怎麼運用他的元素，有趣。

模仿村上隆 (Takashi Murakami)的風格，他以繽紛、重複出現的「微笑小花」圖案聞名，深受動漫文化影響，並將其與日本傳統藝術結合，創造出獨特的「超扁平 (Superflat)」風格。上色時覺得這看來輕鬆的畫其實好繁索啊。

水彩：老街溪香蕉樹、向日葵 part ll

 向日葵第二波，先來個現代主義的，一幅畫要多方視覺，沒有很到味，慢慢的吧！

模仿蒙德里安方式畫向日葵，畫得太具象了。

再來試一次，把花的形狀去掉。老師：左邊白色正方可加入1小塊黃，下方杯子瓶子要再錯位一些。講抽象畫的解構，沒有具體的形象，抽象畫就重美感，然後介紹了法國雕塑家康斯坦丁. 布朗庫西，還有英國雕塑家亨利摩爾。

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不知道畫什麼的時候，就去老街溪步道走走，起碼有芭蕉葉可畫。老師：加白色的區塊要補些黃避免差異太大。

水彩：老街溪、向日葵 part I

老師說右邊的牆太高，房子跟牆要留白空間。

看了網上對野獸派的介紹，就模仿了野獸派風格畫了我買的向日葵。