何為速寫__賴永霖

 【何謂速寫？】

昨天上課在練速寫，也順便跟同學聊到何謂速寫？什麼樣的作品能被稱為速寫？

是以「題材」來判定，只有寫生實景的作品才算速寫？

還是以「風格」為標準，必須用線條勾勒、或特定風格才符合速寫的範疇？

亦或是以「速度」來界定，無論風格如何，只要創作迅速，就能稱為速寫？

來聽聽AI怎麼說：

速寫（Sketch）是一種以簡潔、迅速的方式捕捉物象本質的繪畫形式，通常強調即時性與流暢性，而非精細刻畫。它的定義並非單一標準，而是綜合了速度、目的與表現方式三個面向：

1. 速度——速寫通常以較快的筆觸完成，目的是迅速記錄當下的觀察或想法，因此與長時間精雕細琢的作品有所區別。

2. 目的——速寫可以是對實景的速記，也可以是捕捉人物動態、光影變化或靈感發想的視覺筆記，具有探索與實驗性質。

3. 表現方式——雖然許多速寫使用鉛筆、針筆、墨筆等線條勾勒，但並不侷限於特定工具或技法，甚至可以使用水彩、數位媒材等自由表現。

因此，速寫不僅是「快速完成的作品」，也不是「特定工具或風格的產物」，而是一種靈活的觀察、思考與表達方式。它可以是街頭的寫生速記，也可以是藝術創作中的概念發想，在不同情 境下展現不同的價值與功能。

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周末講堂 Vincent van Gogh 的繪畫技法和色彩解析

文生‧梵谷被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派，是現代藝術最重要的先驅。

聽了導師對Vincent van Gogh作品的介紹，了解到古典畫到印象畫的用色演變，喜歡梵谷的畫因為畫面很有親和力，因為他的顏色很接地氣，因為他筆觸很動人。

這次的介紹講的是演變，古典畫的用色，陰影的表現是這樣。

印象派的陰影表現是這樣的，對比色補色的運用讓畫面更鮮活生動了，但是細節不再是重點。

以下介紹來自 https://sites.google.com/site/cyslittlepainter/Home/hua-jia/vangoh

文生‧梵谷 (1853-1890)，是繼倫勃朗 (Rembrandt, 1606-1669) 後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的畫法，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。文生27歲時才開始繪畫， 在短短十年間， 繪畫了八佰多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟德奧 (Theo) 在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如他的印象派同道畢沙蕾所說: 『這人將來一是瘋了, 一就是成為我們當中最出色的。』

文生‧梵谷生於荷蘭一個牧師的家庭，為家中長子。他的爺爺和姨丈都是德高望重的牧師，又有兩個經營跨國畫廊生意的叔伯，令文生自小對宗教和藝術，有特殊的興趣。 1873年， 文生在倫敦其伯父經營的畫廊中工作，並熱烈追求房東的女兒。後來， 因為失戀，文生嘗透了愛情的苦楚，他辭去畫廊的工作，一心投身傳道，以安撫人類痛苦的心靈。

1876年，文生在學校任義務教師，幫助低下層的小孩學習。

1878年，文生到比利時Borinage礦區任傳道員的工作。礦區人民生活的困苦，大大震撼了文生；礦區的小孩八歲就要到礦洞幫手搬運，十三歲就得挖掘煤礦， 三十歲左右就會患上肺病，一般活不過四十歲。他們辛勞了一生，也不能換取溫飽。為了和礦民打成一片，文生用煤炭塗黑自己的臉頰，在煤渣堆中撿拾煤屑，送給區內的老弱。又把自己所有的金錢、食物、衣服分派清光，也無法幫助到這麼多的貧民。他甚至為了改善礦區人民的生活，不惜親自到煤礦公司, 為工人爭取合理的工資，及較安全的工作環境，結果不但徒勞無功，且引起教會的不滿。就在這年冬天，礦洞發生坍塌的悲劇，傷亡慘重，上帝的神跡並沒有出現，令文生對宗教開始失望。

1879年，教會撤除了文生的職務。被撤職後的文生仍然留在礦區，開始對繪畫發生興趣，並認定此為其人生的意義，亦得到弟弟德奧經濟上的支持。

1881年，文生回到荷蘭鄉間，過著刻苦的生活，以農民、工人為對象，繪畫了大量素描。

1885年，文生到安特惠普的表姐家中，跟隨表姐夫 Mauve 學繪畫。由於文生的固執，對繪畫知識的渴求，頗令其表姐夫煩躁，最後弄至不歡而散。

1886年，文生跟隨弟弟，去到藝術之都巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，並深受印象派及日本板畫的影響，開始形成了日後強烈的個人風格。

1888年，文生受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創作的靈感。他在亞耳定居，並在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能買出一幅 (註:紅葡萄園) ，得到一則畫評。在貧困的生活中 ，赤熱的陽光下，不竭的創作令文生變得神經衰弱。為了加強自己的信念，文生喜孜孜地邀請高更到亞耳共同居住，並大肆粉飾了他的黃屋。但高更的狂妄自大，梵谷的執拗，令二人爭吵不斷。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，文生無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。從此，他不但失去高更這個好朋友，還給所有人笑作瘋子。

1889年，文生入住 St. Remy 的精神療養院。

1890年5月，文生搬到 Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，並在短短兩個月內，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。

1890年7月27日早上，文生‧梵谷在麥田中吞槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。

梵谷在荷蘭時期所表現的繪畫特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。

梵谷的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想象力贏得評論界的讚揚。在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。此外，梵高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。

周末講堂 抽象大師 Wassily Kandinsky 的繪畫色彩解析

周末聽了抽象大師 Wassily Kandinsky 的 abstract art 的解析，一直覺得抽象畫深奧難懂，原來你不需要懂，畫家的抽象畫就是抒發己見，如果音樂能能表達人們內心情緒，那麼繪畫的色彩如同音符也有跌宕起伏，而這波動必能與觀者相通。

聽完了介紹，自己也試試動手畫幅抽象畫，心裡想怎麼畫就怎麼畫，可以恣意添加，不用想著怎麼畫的讓人看懂，有種你懂了也好，不知心也無所謂的輕鬆感，這讓繪畫更有趣了。

這是原圖，群裡導師說很棒。

以下介紹出自 https://sites.google.com/site/cyslittlepainter/Home/hua-jia/kandinsky

康丁斯基出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。

二十世紀初，康丁斯基到慕尼黑學習印象派繪畫，和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間，他四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。

1911 年之後，康丁斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞，並且共同辦畫展，也因為有他們的推動，表現主義得以盡情的發展。

到了 20 年代，康丁斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年，他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時，正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面，包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。

康丁斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。

康丁斯基的創作風格

• 由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖，在他死前的最後十年，他更融合了他早期直覺式的畫風和後期的幾何圖形風格，為他的作品增添一種新的意向。
• 康丁斯基認為他的繪畫是浪漫的，而他的創作觀點，是基於直觀性搭配音樂的理論，運用數學的見解和克利的詩情，畫出一張張，綜合各大家經典的畫作。同時，康丁斯基也非常重視色彩的情感，他覺得色彩的組織是畫面構成內在的表現，好像是樂聲表現人們內心的情緒一般，有高低起伏、抑揚頓挫的節奏。
   

周末講堂 POP 大師 Andy Warhol 的色彩解析

聽了Andy Warhol 的作品解析，有種恍然大悟感，繪畫藝術的表現不是油畫不是水彩，有創意的話，甚麼媒材都可以，這也是藝術家尋求突破的成果。

Andy Warhol 20世紀藝術界最有名的人物之一，普普藝術的領袖，透過不斷重複影像的手法將當代流行物轉變成藝術品，例如瑪麗蓮夢露、ㄇㄠˊ ㄗㄜˊㄉㄨㄥ、康寶濃湯、可口可樂...等，大眾文化擢升到藝術殿堂，打破通俗與高雅的界線，也突破了傳統繪畫藝術。

Andy Warhol 的創作有各種媒材跟創新的繪畫技巧，有仿中國水墨的塗印技巧，70、80年代還用了氧化技巧，還有加入鑽石粉作畫，他還延伸到點影跟音樂領域。

同樣的人頭像，不同的色彩呈現，可以有任何解讀方式，有時藝術就是為了表現好看，沒有甚麼太深層的意義表現，越是往複雜想越是看不懂。

這幅透過化學劑的氧化創作，媒材是Andy Warhol 朋友們的尿液 (這是繼阿爾瓦羅的口水後，又讓我震驚的技法)，然後看到這幅畫就一直覺得有味道，很好奇收藏家的癖好。

Andy Warhol 用了很多P圖 (現在各APP能做的效果) 完成作品，但從作品中還是能看出他的繪畫功力，像貓系列，簡單線條能看出貓的企圖。

周末講堂 人象大師 Amedeo Modigliani 的藝術解析

透過戴導的周末講堂認識了人象大師 Amedeo Modigliani，這是位過世近百年的藝術大師，跟大家對於藝術家的概念一樣，現在他的作品被公認是大師級藝術，他1917年畫作「躺著的裸體」（Nu couché）2016年「佳士得」以1.704億美元拍出(後來知道是中國的一個土豪買來洗錢)，但他在世時並不是如此。

「躺著的裸體」（Nu couché） Modigliani的畫作10%是畫裸女，這裡有個插曲，戴導在說這些裸體畫時，收到了平台的警告，不得再PO猥褻的圖案照片，哈哈。

Modigliani的人物畫很有特色，杏仁眼、眼珠很不明朗，長脖子、削肩。他的畫不是在體現人物型態，是在表現人物的性格。

尤其他畫的Jeanne，不是逼真去複製她容貌，是在畫兩人之間濃的化不開的愛情。