周末聽了抽象大師 Wassily Kandinsky 的 abstract art 的解析，一直覺得抽象畫深奧難懂，原來你不需要懂，畫家的抽象畫就是抒發己見，如果音樂能能表達人們內心情緒，那麼繪畫的色彩如同音符也有跌宕起伏，而這波動必能與觀者相通。
聽完了介紹，自己也試試動手畫幅抽象畫，心裡想怎麼畫就怎麼畫，可以恣意添加，不用想著怎麼畫的讓人看懂，有種你懂了也好，不知心也無所謂的輕鬆感，這讓繪畫更有趣了。
這是原圖，群裡導師說很棒。
以下介紹出自 https://sites.google.com/site/cyslittlepainter/Home/hua-jia/kandinsky
康丁斯基出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。
二十世紀初，康丁斯基到慕尼黑學習印象派繪畫，和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間，他四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。
1911 年之後，康丁斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞，並且共同辦畫展，也因為有他們的推動，表現主義得以盡情的發展。
到了 20 年代，康丁斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年，他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時，正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面，包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。
康丁斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。
康丁斯基的創作風格
- 由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖，在他死前的最後十年，他更融合了他早期直覺式的畫風和後期的幾何圖形風格，為他的作品增添一種新的意向。
- 康丁斯基認為他的繪畫是浪漫的，而他的創作觀點，是基於直觀性搭配音樂的理論，運用數學的見解和克利的詩情，畫出一張張，綜合各大家經典的畫作。同時，康丁斯基也非常重視色彩的情感，他覺得色彩的組織是畫面構成內在的表現，好像是樂聲表現人們內心的情緒一般，有高低起伏、抑揚頓挫的節奏。
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