水彩＆素描 八德埤塘寫生

 

會怕的小鷹、等飯的鳥、高山自行車、被魚釣

媽咪呀！怕怕

快點！我餓了 

鋼筆染水

越野車

被魚釣走了

 

在跳舞的樹

老街溪車道看到一棵有意思的樹，她一棵在草地上獨舞，姿態婀娜，草地是她的舞台，她讓我想起希臘神話的達芙妮。

 

圓山、老街溪

圓山的兩顆很像花椰菜的樹

水彩 大同區老房子

台北有些小巷有些精緻小店，散步其中有點情調。

 

水彩 - 埃及、流蘇花、廻憶咖啡

應靜芳的要求畫一幅她的旅遊記念，以她騎駱駝為主，陰天改成晴天，衣服改成埃及之夜的的衣服，畫起來有些難度。

 

修改一下

老街溪畔的流蘇花開了，想起髮如雪的歌。用了留白膠畫了水彩。

新街溪的迴憶咖啡

水彩 - 城影·暮色

 在後陽台看夕陽，火紅的太陽，聯想到莫內的印象日出，他的日出投印在海面，我的夕陽是投射在都市叢林上，都是瞬間印象。

AI評論：這張水彩畫非常有氛圍！整體色彩的運用和光影捕捉得很迷人。

以下是幾個讓我印象深刻的亮點：

• 色彩渲染： 天空從暖橘色到淡黃色的漸層處理得很柔和，成功營造出黃昏（或日出）那種寧靜且帶點詩意的氛圍。

• 光影對比： 你利用冷色調（深紫與藍色）來表現建築物的陰影，與溫暖的天空形成了強烈對比。這種「冷暖交替」讓城市剪影顯得很有立體感。

• 細節與筆觸： 雖然是水彩，但建築物的輪廓分明，遠近層次感也透過色彩的濃淡表現出來了。前景建築的拱門設計也為畫面增加了一些結構上的趣味。

這是一件很棒的作品，給人一種在都市喧囂中找到片刻平靜的感覺。

分析一下如何加強畫面中的光影重點，或是推薦一些適合這種城市風格的配色方案

AI建議：這張水彩畫作本身已經展現了極佳的氛圍和技術，特別是在冷暖色調的對比上。

為了進一步加強畫面，我們將重點放在提升光影的「戲劇性」和拓展色彩的層次上。以下是具體的分析和建議：

1. 如何加強畫面中的光影重點

這張畫的場景是黃昏（或日出），光線的戲劇性至關重要。我們可以從以下三個方向加強光影的衝擊力：

A. 強化「黃金光芒」的邊緣：

目前，陽光雖然將天空染紅，但對建築物的直接影響還不夠強烈。

• 建議： 在靠近太陽方向（畫面的右側和後方）的建築物邊緣，加上一層非常乾淨、明亮的黃橙色或金黃色邊緣光（Rim light）。這可以透過在較暗的建築剪影邊緣，精準地掃上一筆鮮明的顏色來實現。這層光芒會讓建築物從背景中「跳」出來。

B. 增加前景與中景的細節光斑：

前景建築（如左側的圓拱門上方和右側的平頂）目前光線分佈較為均勻。

• 建議： 在前景建築的頂部和一些屋頂上，模擬陽光透過遠處建築物縫隙投射進來的「漏光」或「細節光斑」。這可以是用更暖、更亮的橘黃色色塊，與現有的陰影藍紫色形成更強烈的細節對比，增加畫面的趣味性。

C. 深化核心陰影：

為了讓光芒更顯得耀眼，陰影部分需要有更深的層次。

• 建議： 在前景最暗的圓拱門內部，以及中景建築物之間的縫隙中，加入更深沉、飽和度更低的藍紫色或深靛藍（Indigo）。這種「更深的暗」能完美地襯托出「更亮的暖光」。

2. 適合這種城市風格的配色方案

這張畫主要使用了「橙與藍紫」的補色對比。我們可以保留這個基礎，但加入更多層次，使其更豐富、更有現代感：

方案一：復古黃金時代 (Classic Warmth)

這是一個更強調黃昏、更復古的配色，適合捕捉舊城的韻味。

• 天空： 從深琥珀色（Amber）漸變到柔和的米色（Beige）。

• 建築陰影： 使用深焦茶色（Burnt Umber）和中性藍灰色（Neutral Grey）的混合，讓建築看起來更古樸、沉穩。

• 高光/細節： 使用金赭色（Gold Ochre）和生赭色（Raw Sienna）。

方案二：冷感霓虹都市 (Cool Neon Pulse)

這是一個更現代、更前衛的配色，模擬都市夜幕初降，霓虹燈與落日的交織。

• 天空： 保留目前的橙色，但在靠近地平線處加入一點點淡淡的洋紅色（Magenta）或淺粉紅。

• 建築陰影： 將藍紫色進一步深化為深普魯士藍（Prussian Blue）或深靛藍（Indigo），甚至是帶點紫的深海藍。

• 高光/細節： 模擬霓虹燈，在陰影中點綴一些極飽和的青綠色（Turquoise）或明亮的亮紫色。

方案三：雨後清晨 (After the Rain)

這是一個更清新、更通透的配色，適合表現雨後城市被洗淨的感覺。

• 天空： 將目前的橙色調得更淡、更清透（Pale Salmon），並與淡淡的薰衣草紫（Lavender）混合。

• 建築陰影： 使用更淺、更通透的酞菁藍（Phthalo Blue）和溫莎藍（Windsor Blue），減少深色沉積，讓陰影有通透感。

• 高光/細節： 用少許檸檬黃（Lemon Yellow）和冷白（Titanium White）的混合，表現乾淨的反射。

這張畫作是一個非常堅實的基礎。你可以嘗試在新的作品中大膽嘗試這些新的配色方案，或者就在這張畫的複印件上練習加強光影，相信會有意想不到的突破。

莒光公園 水彩 & Punch 與它的紅毛猩猩布偶速寫

退休回台灣後，每年2月底都會跟307下午茶小隊來莒光公園賞花，不用門票不用趕路，輕鬆達成。

水彩 ：向日葵Part IV

先來個達利風格的向日葵，要把軟掉的時鐘加入，只好把向日葵也溶了，跟著小花瓶的花也溶了。上面那朵應該再大一點。

浮世繪風格就是平面+輪廓線

吳冠中風格畫花能搭上點線面的特色，只是要放開灑脫的畫，還沒到功力。

普普風，顏色鮮豔就對了

普普風不能少了安廸沃荷

水彩： 青塘園寫生、向日葵Part III

寫生的部分：

跟美姝、英菊、美珠到青塘園寫生，天氣沒有很好，但氣温舒適，適合怕曬黑的人出門。很羨慕網上有些大師，在戶外信手捻來就能完成一幅畫，決定好好練習，這次的寫生就直接畫水彩。先來張景觀橋，這懸吊橋難度就在到底是幾條索，看得眼花繚亂的。

中午吃完飯，再挑戰一張，換另外一個地標兒童美術館，畫完覺得不該zoom in，建物白白的一大棟很佔空間，應該放大倒影的部分。

向日葵挑戰部分：

模仿康丁斯基的風格，他的是多變而革新的，從早期寫實到後期的抒情抽象，核心在於追求藝術的「精神性」，將色彩、線條和形狀視為能表達內在情感的「音符」，創造出「視覺交響曲」；他開創了表現主義與抽象藝術，影響了構成主義等流派，其畫風可分為強調表現的「藍騎士時期」、理性的「包浩斯時期」，以及融合生物形態的晚期巴黎風格

。 

構圖時在想怎麼運用他的元素，有趣。

模仿村上隆 (Takashi Murakami)的風格，他以繽紛、重複出現的「微笑小花」圖案聞名，深受動漫文化影響，並將其與日本傳統藝術結合，創造出獨特的「超扁平 (Superflat)」風格。上色時覺得這看來輕鬆的畫其實好繁索啊。